新海诚作品《秒速5厘米》和他以往的作品《云之彼端，约定的地方》、《星之声》、《遥远的世界》等一样，一人包办编剧、导演、摄影、剪辑、制作等影片重要工作，画面明亮唯美，故事细腻抒情，被视作他的名片。“我不会成为第二个宫崎骏”，新海诚说他的故事虽然有科幻色彩，但是“更注重日常生活和普通人的情感”。

“中国动画需要更精致的制作，比如面部表情或许需要更注重肌肉配合，角色配音可以和角色年龄一起成长，最重要的是不要以为‘中国味道’就是拿一个中国古代经典角色塞进动画，而是要让‘他’和你的故事相融合，这恰恰是考验作者想象力的地方。”上周末，第九届中国国际动漫游戏博览会“艺术创意日”论坛，邀请《怪兽大学》动画师万敏、《怪物史瑞克》角色设计师许诚毅、《星之声》导演新海诚等抵沪对话中国动漫人，更开阔的故事来源、更写实的技术规范以及更大胆的风格尝试，成为对话中破解原创动漫突破“孩子模式”、做到“大小通吃”的关键。

生活中的形象都可成动漫角色

有报告显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，只有“孙悟空”是本土的。来自国际数码媒介和艺术协会的刘卓群在论坛上表示，“民族风”并非一定要在神话传说中找灵感，联系当下流行文化和时代背景，生活中许多熟悉的形象也可以成为动漫的主角。

以迪士尼的《赛车总动员》为例，汽车在这部卡通片里被塑造成超级英雄的形象，深刻的性格挖掘让汽车间的故事感动了很多人。“《赛车总动员》的一些形象灵感，来自电影《教父》系列，壮士暮年的反省是许多真人影片中很流行的元素，此外，美国赛车文化也是这部动画片形象的灵感来源，尤其是其中的动作场面。”刘卓群说，动漫创作需要有更宽阔的眼界，不仅要盯着孩子眼中的世界，更要看看成年人在想什么做什么。好莱坞的动画片往往融合了游戏、电影和音乐等许多相关文化领域的热点。

业内人士表示，无论是从传统文化中嫁接形象，还是借鉴文化热点生成动漫角色，都需要用创意和想象力为角色填上“个性”。“全世界的创意产业似乎都在流行‘致敬’。”来自德稻动画及数字产业的罗宾京告诉记者，如果没有创意，那么致敬和抄袭的界线就会变得非常模糊，“没有哪个角色是凭空想出来的，但无论是基于传统艺术还是流行文化，关键是要用自己的方式形成自己的故事和角色性格”。

中国原创动漫要去“低龄”色彩

成功的动漫作品往往能吸引全年龄段的观众，而不仅是让孩子大叫让家长睡觉的所谓“全家都来看”，中国原创动漫要去“低龄”色彩，在许诚毅、新海诚看来，需要配音、动作、色彩设计等动漫技术方面的全面努力。

“闭上眼睛听声音，然后再去看动画，往往就能发现问题。”许诚毅说，配音能让动漫形象更加深入人心，想要吸引成年人，必须有更精致的配音，通过声音让观众看到角色的丰富性。他讲述了制作《功夫熊猫》时的一个故事，为了让片中的猴子角色有成长的感觉，制作团队找来了成龙父子为角色配音，房祖名为了模仿成龙的语音语调，还特意加上“我爸爸英文很烂”的风格处理。

和声音同样重要的是动漫作品的动作设计。曾有中国厂商想开发一部乒乓题材动画，在制作样片时却发现仅发球一个动作就很难表现，最终只得作罢。“梦工厂为了制作《驯龙记》，专门开发了一本‘龙怎么飞’的动作资料；制作《疯狂原始人》时，则特别规划了数十个头部动作，哪些动作更像人一点，哪些动作更像猩猩，都有明确的区分。海外有专门的动漫表情监督，有的动漫大片为了追求效果，会请表情监督来指导某个角色笑起来肌肉该往哪里走。”

针对中国动漫眼下有不少习惯于依赖技术手段追求高产的现象，曾经一个人历时多年只为手绘一部动画的新海诚表示，他曾为了《秒速五厘米》里面一个镜头中的每一片云，设置一个图层，以追求光影的层次感。“这不仅仅是技术和技巧，更是一种表达方式。既然选择用动漫这种方式对话观众和读者，创作者就必须理解光影、动作对于故事和角色的意义”。

（来源：文汇报）