一

近两年，年轻一代构成中国电影新势力、新力量，正在成为一个颇受关注的话题。长期以来，国产电影创作杂以主观、概念先行，参伍错综而频下判断。教条与陈腔滥调在市场逼近时显出荒谬的简单。在年轻一代积极参与和市场不断发展的情况下，这种现象逐步得以改变。

年轻影人的作品，别开生面，特别引人注目。像《失恋33天》、《单身男女》、《将爱情进行到底》、《观音山》、《最爱》、《钢的琴》、《蛋炒饭》、《亲密敌人》、《画皮2》等，适应年轻观众的审美需求和娱乐需求，类型意识格外清晰，作为中低成本电影，取得了较好的艺术成就和商业价值。徐峥导演的《人再囧途之泰囧》，仅有几千万元投资，却创造12亿多元票房，远超预期。赵薇的《致我们终将逝去的青春》(简称《致青春》)具体而微地呈现青年人的青春爱情及其面对的困境，获得7.19亿元的票房。薛晓路的《北京遇上西雅图》努力表现时代，故事颇具观赏性，票房5.15亿元。《小时代》任市场而动，走借助自身的商业价值、以自己为中心的青春时尚时装电影路线，也获得接近5亿元的票房。作为中国电影新力量，在近年已经呈现一个整体。宁浩、滕华弢、李玉、刘杰、徐峥、乌尔善、王竞、薛晓路、赵薇、徐皓峰、杨树鹏、李蔚然、韩杰、郭敬明……开创了独特局面，成绩为人所共见。

年轻一代电影受到青少年观众的热烈欢迎。年轻影人所表现的，都是作为时代观影群体中坚力量的青少年最想讲和最想听的故事。这些新一代的影人作品给其了解的人群量身打造了他们理解、渴望的世界，让他们感觉到最深刻的印象，引起真挚的同情。青年观众的不断形成，在视野拓宽的同时觅得知音，找到共鸣，为中国电影的发展铺开了更宽的路。青年观众介入与参与的模式不一而足。年轻一代在市场的拓展与观影上的成功，让人感受年轻的力量、电影青年的力量。第十六届上海国际电影节电影频道传媒大奖“最佳新人导演”郭敬明，现在也才刚刚30岁。《小时代》等影片的目标观众是那些20岁上下、甚至更为年轻的观众。而这个观影群体之成为中国电影市场的主要消费力量，是无可置疑的。

二

年轻一代在当下电影发展中一直只是被媒介化了的现象。其作用的突显，与其如何运用话语和策略来建构媒介形象有着直接的关联。对于被放置于社会文化场域之中的年轻导演说来，不论他们如何假装他们所代表的是属于什么更高的价值，媒介化都以其在我们这个热闹纷纭的影坛活动为起点。一些导演，如徐峥、赵薇以至周星驰等人，演员出身。这使他们的作用和意义非常独特。

对一代青年影人来说有趣得多的是，如何在新媒体语境中保有一个空间。网络或其他载体形式的作家作品，与电影构成互动。《失恋33天》、《致青春》等片的成功，与其网络小说广泛受众群为电影提供的票房保证有关。《小时代》依据郭敬明写了5年的同名小说改编。影片主体观众都是20岁左右的小说读者或年轻网民。影片简化了小说中的人物关系。没看过小说的，影片人物故事都有些搞不懂。但这些看过小说的都如数家珍。赵薇《致青春》在影片营销、放映中其官方微博共发微博2409条，记录了电影筹拍、开机等的全过程，而24个转发微博大V粉丝总数接近3.7亿；而且频繁让主创参与微访谈，延续了微博热度。通过媒介，特别是新媒体，他们在赚取利益的同时，还进一步谋得了影响力和名声。而后者又对其营销提供了互动性的支持与帮助。最具争议的《小时代》一片，片方主打的“90后”观众群体的策略，在映后展开的两极化评论和骂战中运用也颇为成功。

他们与其说在制造一种与观众的亲密度，不如说创造了一种构建个体、操控并营销影片的基础。演员和银幕内的人物之间的契合与其专业化参与、调教、引导及自我意识联系在一起。他们的专业主体性和透明度，具有复杂和个体化的特点。至大无外，至小无内，在他们那里，大一和小一得到统一。他们不可能心无所虑，他们活动于这个影事并服务于它的利益，并成为对流行时尚以至媒介化机制有价值的重要文本，是一种必然。“夫人不言，言必有中。”(《论语》)他们作为社会文化和意识形态的产物，是电影的创造者。其辞虽参差，表现各别，而作为由营销、宣传、影评以至八卦消息、评论等一起组成的媒体文本和明星形象则是一致的。正如雅克琳娜·纳卡什所说，“只要他/她反映了被现代社会、现代意识接受的新形式，他/她就是明星”。现代意识来自与观众、其他媒介活动、电影动力、在电影发展中的位置的联系感，颇为突出。

三

新世纪以来，对勇于面对市场的年轻一代电影导演来说情况颇为复杂，因为美国电影成为中国电影市场的主要外来势力，在技术、艺术上平添新的竞争要求。然而，媒体、游戏、技术自动成为年轻一代成长的伴生物。那些众所周知的电影格式、视听手法，完全是再熟悉不过的。他们的影片，有洞见独创，本土特色减少，娱乐趣味增强。

年轻一代导演的创意、原则和信念是和游戏与视听互动体验联系在一起的。这与青年影人对电影的理解和年轻人青春时期的一种选择直接相关。拍有《刀见笑》、《画皮2》的青年导演乌尔善道：“电影不是故事，电影不是思想，电影是一段视听体验。电影的体验是它存在的第一意义，否则我认为电影存在的意义不大，所以我们还是回到电影本身吧。”至于抽象概念或正统观念，在影像与游戏思维中辩而无用，是会被放在一边的。游戏即自由。游戏叙事中的自由与紧张的快乐相辅相成。青年影人的电影表现中，游戏的踪影不难明辨。

技术主义对于泥沙俱下的产业态势而言，提供改变与革新的动力的引擎。少数艺术电影创作的导演突然发现自己的市场新角色。但是，奴隶般地支持市场，把艺术主义转换成粗糙的拼凑之物，显然是不行的。而且，观众的丧失与否，和质量、口碑直接相联，一次成功，是建立信心的一块基石；一次失误，会触动信心崩溃的链条。更重要的是，艺术是本源，“撼动心灵的才是大片”(徐峥语)，失了艺术，就与狭义的以市场和赢利为诉求的商业电影无异了。观众比我们想象的要更加成熟，作为导演，也要心存对电影对艺术的敬畏之心，要把智商提高到和观众同样的高度。

尽管我们对年轻导演要宽容，尽管我们不能以艺术片要求来评判娱乐片，拍娱乐片不易，也要真功夫，但是，也许在青年导演们的内心深处，其实深藏着艺术的念想和批判意识。他们的电影努力与时代生活气息相通，也有把握大题材的能力，或严肃、或温情、或幽默，或戏谑与煽情，藏有批判意识但未必露出锋芒。当然，在炽热的市场与媒介化的语境中，导演最难做的事就是艺术。沉空守寂，排斥市场，脱略实务，并不可行。而偏于纯市场、客观与观众的倾向，“外吾心而求物理”，同样无电影“物理”可言。观众与艺术，媒介化与个体性，是基本电影不可缺少的两翼；心与物合一，心理合和，好市场、媒介化与好作品互渗，这应视为年轻影人电影的实践法门。

四

导演在当下电影制作、媒介环境和文化里的作用与职业伦理，影响一代风气，推动中国电影发生巨大的变化。导演势将换代，年轻一代电影建构媒介形象，更具改变和颠覆性的力量。以青年为破冰利剑，是尊重电影创作规律，是遵循了新语境下电影生产的必然要求，从历史比较的角度，这也是电影变革与电影史范式改变的重要规律。作为成长中的新兴市场成为全球电影新的增长点，观众在换届，影人当然也要换，年轻影人与庞大受众群至为关键。青年的成长，和产业化语境下的基本电影，构成长久的复杂的动态关系。在这里，同样也对年轻一代影人提出了新的更高的要求与职责。诚然，年轻就是什么都可能的希望年代，对未来的描述，对未来的构架，已烙印在他们身上，但是，我们需要的年轻一代，是真正的堪为中国电影骄傲的杰出者。车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中指出：凡是被人认为美的东西，本质上都属于生机勃勃的事物。青年代表了新的事物，代表了人的欲生、欲寿的人性。年轻一代代表着一种生机与活力，更代表并反映了中国电影的未来。年轻是优势，充满希望与可能性，但电影新势力及其生产力在中国电影市场真正落地生根，即使是作为大众生活不可或缺的娱乐来源和媒介传播，也同样需要提高责任意识，剔除低水平的精神产品。

（来源：中国文化报）