漫画在日本有100年的历史，动画在漫画的基础上也逐步发展起来，二者紧密相连，构成了日本动漫产业的源头。日本的动漫产业主要经历了以下几个时期：战前草创期（1917-1945年），前期作品主要以世界名著为题材，后期以军国主义题材为主；战后探索期（1946-1973年），包括反战题材在内的各种题材动画开始出现；题材确定期（1974-1982），70年代开始，日本承接了美国的动画制作加工转移，以1974年上演的《宇宙战舰》为起点，日本进入第一次动画热潮，动画行业迎来爆发式增长；画技突破期（1982-1987年），该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技不断突破，达到非常高的水准，引爆了日本第二次动画热；成熟期（1987-1992年），成熟期的日本动画界佳片频出，动画也开始从电视转向电影；风格创新期（1993年至今），动画业达到鼎盛，以宫崎骏为代表的第三代导演给日本带来了全新的动漫风格和境界。

图1：日本动漫发展史

日本的动漫产业始源于其漫画产业，而后逐渐发展成漫画、动画和电子游戏相互衍生，共同发展的经济整体。所以日本形成了其独特的动画产业链。日本的动漫产业化基本过程包括：第一，漫画原作在杂志上连载；第二，漫画连载大约两个月后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具模型等周边产品，这些动漫周边产品几乎覆盖了生活的各个领域（文具、各类生活用品、布偶或模型等等）。这样的一条完整的产业链条使得动漫生产得以程序化，迅速满足了市场需求，并达到了盈利的最大化。

图2：日本主体动漫产业流程

在日本，没有一个动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。

日本的动漫产业链在各个环节相对独立，公司小、散、多且专业性较强，这与美国的集团垄断模式不同。动画制作方面最大的公司是东映动画，拥有悠久的历史和非常高的信誉，并且每年为日本动漫界输送大量人才。“动漫诗人”宫崎骏、“动漫之神”手冢治虫、“蒙面超人之父”石森章太郎都曾就职于该公司，它的经典作品畅销全球，如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《数码宝贝》等。在衍生品方面最大的公司是万代，主要制作动漫玩具，同时涉及娱乐、网络媒体、动漫产品，其生产的科幻、动漫模型的数量、种类都是世界第一的，2005年万代与日本大型游戏制作公司南梦宫合并，成为日本为数不多的大型综合性动漫公司。

而日本衍生品种类也愈来愈多，从常见的玩具、食品、服装等产品，到金融、汽车、航空等领域都开始与动漫发生联系。例如银行卡上可以使用动漫形象，汽车和飞机身上也可使用动漫形象，生活中随处可见动漫的影子。依靠动漫明星的品牌效应，动漫产业开始逐步渗透到生活中的每一个环节。

总的来说，日本动漫产业主要具有以下四个特点：1）动漫产业体系完善，产业链上各个环节衔接紧密，形成了从漫画销售、动画播映、授权衍生品销售的完整产业体系。2）产业规模效应形成，日本本身具有庞大的动漫消费人群，通过动漫出版物和衍生品对成功品牌的复制和扩张，动漫品牌的价值得以重发挖掘。3）各环节商业模式明确，都具有良好的现金流支撑业务，产业链条上不存在薄弱环节。4）依靠持续经营，在动漫作品具有较稳定的成功率的基础上，通过规模化的生产和运营，保证企业具有获得稳定的收益。

（来源：中商情报网）